Cia. Teatral Resgarte

Comunidade Resgate

2009-05-06T10:49:00.000-07:00

Olá... Estamos de Volta...

2009-04-03T06:32:00.000-07:00

Feliz 2009 atrasado...

Estamos voltando depois de longa férias. as informações do Blog será passada pelo líder Paulinho.
Não deixe de ver vídeos e fotos. Acesse agora mesmo o youtube e coloque em Vídeo a palavra ResgArte.

Att,

RegArte

Well fica Famosos... Hehehehehehehe

2008-12-12T03:22:00.000-08:00

Chico Limeira - Buscando dar maiores opções de escolha ao treinador, ontem o diretor de futebol do Ji-Paraná Futebol Clube, Tiago Batizoco, informou que o Galo da BR já conta com os reforços dos jogadores Rogerinho e Wellington, ambos vindos do futebol paulista. Rogerinho que tem 20 anos, atua como ala direita. O atleta jogou o primeiro semestre no Jardinópilis, equipe de São Paulo. Já o zagueiro Wellington chegou para reforçar a categoria de base na disputa do Estadual de Juniors, em setembro, com sede no município de Vilhena. Com a contusão do zagueiro Simonio, Wllington, de apenas 17 anos de idade, fica a disposição do técnico Edson Abelardo, para servir a equipe principal. Apesar da pouca idade, o zagueiro recém contratado pode ver a ser a opção do treinador para a disputa da 2ª Divisão. No próximo sábado O Ji-Paraná enfrentará o Shallon, às 17 horas, no estádio Aluízio Ferreira, em Porto Velho, pela segunda rodada do Estadual. Contudo, o Departamento Médico do Ji-Paraná está confiante na breve recuperação do zagueiro Simônio. Na partida do último domingo, frente o Espigão, o atleta sofreu uma contusão e deixou o campo de maca. Simônio esta respondendo bem ao tratamento, e os exames deixaram todos confiantes. Não foi constatado fratura e nem ruptura dos ligamentos. Segundo o DM, o jogador poderá atuar já no segundo turno da competição.Confiante em conquistar um resultado positivo na partida do próximo sábado frente o Shallon, em Porto Velho, o grupo segue trabalhando forte, com treinos puxados em dois períodos. Para a comissão técnica, o plantel tem mostrado evolução, tanto técnica, como física. Atividades da semanaOntem o time treinou pela manhã no campo da Triangulina, com trabalhos técnico/tático (divisão campo). No período da tarde, no campo do Capelasso, foi comandado um treino coletivo, para trabalhar a formação do grupo. Hoje o time folga pela manhã e volta aos treinos, às 15 horas, no Estádio Biancão , com mais um treino coletivo técnico, que servirá de apronto para o jogo do fim de semana. Amanhã, às 9 horas haverá um treino tático e recreativo, no campo do Capelasso. Às 13h30 o grupo se reúne na republica para a viagem para Porto Velho. No próximo sábado, às 17 horas o Ji-Paraná enfrenta o Shallon, no estádio Aloízio Ferreira, pela segunda rodada do Campeonato Rondoniense da 2ª Divisão.O time folga no domingo e retorna aos trabalhos na próxima segunda-feira, às 15h30, no campo do Beira Rio.

Estamos Em manutenção

2008-12-08T09:41:00.000-08:00

Mas enquanto isso não deixe de conferir nossos vídeos.

2008-12-08T09:32:00.000-08:00

Olá enquanto o blog esta em manutenção, vou colocar uns videos do qual a Cia. Teatral tem apresentada na igreja missão RESGATE.

Silence

CAOS

Em manutenção aguarde novidades.....

2008-11-26T09:45:00.001-08:00

1º aniversario nao perca

2008-10-23T12:23:00.000-07:00

1º aniversario nao perca

2008-10-23T12:22:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=tA4O5nIgzOA

Um conversa afiada com uma Bela Pizza Nao perca!!!

2008-09-04T16:22:00.000-07:00

Nesta Sexta-feira estaremos em um super bate papo junto vem um pizza para limpa a alma... hehehehehehe
Não Perca na Missao Resgate
Sexta
19:30H
nao esqueça de trazer Garfo e Faca.....

Festança 70

2008-08-23T16:00:00.000-07:00

Sexta na Super Tela "Super produção"

2008-08-11T10:37:00.000-07:00

Tela Crente - As crônicas de Nárnia - Príncipe Caspian * Crítica
Mil anos se passaram na terra de Nárnia, mas apenas um transcorreu no nosso mundo. Os antigos reis e rainhas Pedro, Susana, Edmundo e Lúcia precisam retornar ao seu reino para livrá-lo de invasores, os terríveis piratas telmarinos. Mais uma vez, eles contam com a imprescindível ajuda do leão Aslam. O resto da história está em ”As crônicas de Nárnia - Príncipe Caspian”, segunda adaptação para as telas da série de livros que o autor cristão C. S. Lewis escreveu para ensinar conceitos fundamentais do cristianismo a crianças e adolescentes, na forma de fábulas heróicas. Este é uma daquelas produções que são bom entretenimento, trazem mensagens positivas e ainda podem ajudar a ensinar verdades bíblicas às crianças.
No primeiro episódio, a analogia com a história de Jesus era clara: depois de uma traição promovida por um dos meninos, Aslam - que prefigura o Leão de Judá - entrega-se à humilhação, tortura e morte nas mãos de seus inimigos para salvar seus súditos. Mas ele ressuscita e derrota a bruxa má, que simboliza Satanás. Desta vez, o segundo episódio da série (publicado originalmente em 1951) aborda outros temas fundamentais da fé cristã. Um deles é o da apostasia, quando os conquistadores telmarinos tentam eliminar os narnianos e sua cultura. A fé em um Deus que é invisível é outro assunto explorado, pois três das crianças não conseguem enxergar Aslam; só quando crêem que Lúcia o está vendo é que também passam a vê-lo.
Dirigido por Andrew Adamson (de ”Shrek” e do primeiro filme da série “Nárnia”), a nova produção traz o mesmo elenco de atores principais, incluindo Liam Neeson (de ”A lista de Schindler”) como a voz de Aslam e a vencedora do Oscar de Atriz Coadjuvante deste ano por ”Conduta de risco”, Tilda Swinton, como a feiticeira. O filme chega às telas com seis meses de atraso, mas com muito fôlego, depois que ”As crônicas de Nárnia - O leão, a feiticeira e o guarda-roupa” faturou mais de 700 milhões de dólares nas bilheterias. E promete, uma vez que a adaptação de outro livro da saga, ”A viagem do peregrino da alvorada”, já está confirmada. Enquanto esse não chega, não perca ”Príncipe Caspian”. Diversão garantida com uma boa mensagem.
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Maurício Zágari Tupinambá
Jornalista
Professor de Teologia Prática e Filosofia

Nõ Perca!!! VAI CONTECER....

2008-08-07T14:16:00.000-07:00

SABADO

. PANTOMIMA "GETSEMANI" PARTICIPAÇÃO DO CORAL

DOMINGO

. PANTOMIMA "HOMENAGEM AO DIA DO PAIS"

Proxima Coreografia não perca!!!!

2008-08-05T14:27:00.000-07:00

Por enquanto se delicie escutando
EM TEUS ATRIOS
DT

Hoje a noite não Perca!

2008-08-03T09:32:00.000-07:00

Hoje etaremos apresentando na Igreja ess Pantomima não perca de Conferir....
Em Breve estaremos Marcando Nosso Festival de Teatro...
Não Perca!

LIQUID

O que é? Dança

2008-07-29T09:16:00.000-07:00

Dança
Apresentação de um grupo de dança.
A dança é uma das três principais artes cênicas da Antigüidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia), ou improvisados (dança livre). Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.
A dança pode existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. Como arte, a dança se expressa através dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, para um determinado público, que ao longo do tempo foi se desvinculado das particularidades do teatro.
Atualmente, a dança se manifesta nas ruas em eventos como "Dança em Trânsito", sob a forma de vídeo, no chamado "vídeodança", e em qualquer outro ambiente em que for contextualizado o propósito artístico.
Índice//

História da dança
A história da dança cênica representa uma mudança de significação dos propósitos artísticos através do tempo.
Com o Balé Clássico, as narrativas e ambientes ilusórios é que guiavam a cena. Com as transformações sociais da época moderna, começou-se a questionar certos virtuosismos presentes no balé e começaram a aparecer diferentes movimentos de Dança Moderna. É importante notar que nesse momento, o contexto social inferia muito nas realizações artísticas, fazendo com que então a Dança Moderna Americana acabasse por se tornar bem diferente da Dança Moderna Européia, mesmo que tendo alguns elementos em comum.
A dança contemporânea surgiu como nova manifestação artística, sofrendo influências tanto de todos os movimentos passados, como das novas possibilidades tecnológicas (vídeo, instalações). Foi essa também muito influenciada pelas novas condições sociais - individualismo crescente, urbanização, propagação e importâncias da mídia, fazendo surgir novas propostas de arte, provocando também fusões com outras áreas artísticas como o teatro por exemplo.

Dança e educação
Verderi (2000) considera a educação como evolução e transformação do indivíduo, considerando a dança como um contínuo da Educação Física, expressão da corporeidade e considerando o movimento um meio para se visualizar a corporeidade dos nossos alunos, a dança na escola deve proporcionar oportunidades para que o aluno possa desenvolver todos os seus domínios do comportamento humano e, através de diversificações e complexidades, o professor possa contribuir para a formação de estruturas corporais mais complexas.
Por estes motivos, segundo Nanni (1995), deve-se trabalhar a dança na escola pois ela estabelece limites usando os movimentos, isso viabiliza a possibilidade de estruturação da personalidade e da socialização, pois leva o indivíduo saber o que ele é, sua relação com o objeto e a nível social e pessoal.
O ensino da dança nas escolas brasileiras deve ser abordado dentro do conteúdo Artes, (Teatro, Música, Dança e Artes Plásticas) segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais (fonte www.mec.gov.br). A abordagem da dança dentro do contexto da educação física deve auxiliar no preparo físico para que os profissionais de artes possam atuar.

Formas e Estilos

Bharathanatyam
Mazurca: Dança de origem polaca. Andamento Moderado, compasso 3 4. São muito tocadas as mazurcas para piano de Chopin.
Gavota: Dança francesa. Compasso 2 2. Seus períodos e frases devem sempre começar em tempo fraco. Andamento Moderado.
Sarabanda: Dança espanhola. Compasso ternário. Andamento Grave. A melodia deste gênero musical geralmente é sempre muito ornamentada.
Chula: Dança portuguesa. Compasso binário. Modo maior. Costumam cantar enquanto dançam, e utiliza-se o estalo dos dedos para poder acompanhar o ritmo.
Pavana: Dança original de Pádua (Itália), de compasso binário.
Minueto ou Menuetto: Antiga dança francesa, muito usada no Século XVIII. Se compasso é o 3 4 e a música deve ser cheia de graça cerimoniosa que esta dança representa. Andamento Moderado.

O que é? INTERPRETAÇÃO

2008-07-29T09:13:00.000-07:00

Interpretação

Nota: Para outros significados de Interpretação, ver Interpretação (desambiguação).
Interpretação é uma acção que consiste em estabelecer, simultânea ou consecutivamente, comunicação verbal ou não verbal entre duas entidades que não usem o mesmo código. É um termo ambíguo, tanto podendo referir-se ao processo quanto ao seu resultado - isto é, por exemplo, tanto ao conjunto de processos mentais que ocorrem num leitor quando interpreta um texto, quanto aos comentários que este poderá tecer depois de ter lido o texto. Pode, portanto, consistir na descoberta do sentido e significado de algo - geralmente, fruto da acção humana.

Intérprete
Intérprete é aquela pessoa que interpreta, isto é, que estabelece, simultânea ou consecutivamente, comunicação verbal entre duas ou mais pessoas que não falam a mesma língüa.

A profissão de intérprete pode ser sub-dividida por sua característica e especialidade.

Observação: Existe um segundo "significado" para intérprete. Este pode ser não só um comunicador verbal entre pessoas qua não falam a mesma língua como também um músico que toca músicas de outros músicos. Exemplo disso foi Vladimir Horowitz, o maior intérprete do séc. XX de Mozart.

Interpretação consecutiva
É um dos modos de interpretação (tradução) que divide o diálogo de uma pessoa em partes de vários segundos ou minutos e depois traduz-los consecutivamente. É considerada como uma técnica básica de interpretação. Enquanto a pessoa fala, o intérprete faz anotações e após determinado intervalo de tempo comunica a tradução.

Por essa razão, esse modo de tradução toma aproximadamente o dobro do tempo da tradução simultânea, e não permite uma fluência natural em uma apresentação. Por outro lado, possui uma precisão maior do que a tradução simultânea, além de não necessitar de equipamentos especiais para a platéia.

Final da Votação do Ensaio

2008-07-28T14:55:00.000-07:00

Com a Maioria dos Votos.
Nosso Ensaio será sempre aos Domingos as 10h da manhã.
Não esquecendo que ja conta esse Domingo não perca.

ENTRETENIMENTO: CHEGA O NOVO FILME DO BATMAN

2008-07-21T10:52:00.000-07:00

O TRUNFO DO NOVO FILME DO BATMAN: CORINGA
Mas o trunfo do Coringa não se deve só à força da atuação de Ledger - ainda mais brilhante quando comparada à performance apagada de Christian Bale como o Batman (alguém providencie uma pastilha de garganta pra ele). Ao contrário do que se poderia esperar de uma história de super-heróis tradicional, aqui, é o vilão quem dita o tom do filme, ao apresentar sua carta de intenções: eu represento o caos, a anarquia, o excesso de regras torna o mundo chato, estou aqui para bagunçar o coreto, ou, como diz o mordomo Alfred (Michael Caine), "para ver o mundo pegar fogo".

Aos olhos do espectador, a missão do Coringa pode, portanto, soar muito mais fascinante - porque perigosamente tentadora - do que a velha ladainha do vigilante que dedica sua vida a varrer o mundo de criminosos em nome do Bem.

Pantomima

2008-07-16T10:02:00.001-07:00

O Figurino da Pantomima
A pantomima obedece ao objetivo de chamar a atenção, impressionar, impactar e transmitir a palavra da maneira mais fácil possível para os espectadores, isto faz do figurino acessório importante para a apresentação de uma pantomima de qualidade – isto é, uma pantomima que tenha o máximo de retorno.

Existem algumas maneiras de se utilizar o figurino. Nos grupos de pantomima cristãos, costuma-se utilizar dois tipos: padronização e casualidade. Ambas são muito utilizadas por diferentes grupos que apresentam diferentes gostos, por exemplo, a oficina de teatro do ministério Ajores trabalha somente com a padronizada, uma questão de gosto do diretor e seus integrantes.

A casualidade é quando numa determinada peça utiliza-se uma determinada roupa, exemplo: num papel de uma menina, se veste uma roupa de menina, assim como no teatro dramático.

Na padronização é diferente, costuma-se fazer um acordo com o grupo e decidir permanentemente como será o figurino das personagens (demônios, satanás, anjos, Deus, Jesus, etc,), seguindo uma padronização, como por exemplo: os personagens Jesus, Deus e anjos vestem roupas todas brancas, porém anjos com asas, Jesus e/ou Deus com um manto maior e mais longo, os demônios, pessoas comuns e satanás podem vestir roupas pretas, porém satanás com um manto longo e negro (a maquiagem também pode ser utilizada para caracterizar as personagens).

Independente da opção de figurino, a pantomima não pode ser ambígua nem confusa, deve ser acessível a todos e direta, o figurino não pode causar dúvidas no público, deve ser algo que quando o espectador assistir reconheça imediatamente qual personagem está sendo representado.

Maquiagem da Pantomima
A maquiagem na pantomima é tão importante quanto o figurino, é com ela que se diferenciam as personagens. A maquiagem é capaz de transmitir muita informação se feita com cuidados.

A maquiagem perfeita, que é utilizada para retratar machucados, cicatrizes, etnia, e outros pode ser deixada apenas para o teatro dramático, para a pantomima a maquiagem deve ser clara e direta, sem ter compromisso com a perfeição, pois a pantomima é uma arte completamente abstrata, e assim segue a maquiagem com ela.

Os grupos de pantomima cristãos costumam padronizar o tipo de maquiagem. A respeito das tintas, sugere-se três opções. A primeira seria pasta d’água, porém esta pode manifestar alergia em alguns atores, por isto sugere-se a pasta d’água de farmácia de manipulação que é completamente antialérgica, a segunda opção é panqueique e a terceira tinta facial infantil, disponível em todas as cores e todas antialérgicas. Todas estas tintas são removíveis com água e facilmente diluídas. Durante a maquiagem deve-se ter cuidado com os olhos. Maquiar perto demais dos olhos pode correr o risco de um contato e haver sérias complicações, além de estragar o espetáculo. Portanto, cuidado com os olhos e deve-se pedir para alguém mais experiente passar lápis de olho nos atores, assim a maquiagem não precisa chegar no olho e não fica um buraco sem maquiagem abaixo do olho.

[editar] Expressão Facial
A técnica de um pantomímico é considerada boa ou má à medida que ele é capaz de usar gestos e sinais corporais para se comunicar com o público. Com a popularização do cinema falado e conseqüente perda dos aspectos não-verbais da representação, muitos pantomímicos caíram na obscuridade.

A expressão facial é de extrema importância na pantomima, afinal não costuma-se falar na pantomima, portanto grande parte da mensagem será transmitida pelo rosto. Por isto temos que conhecer nosso rosto.

Um excelente conselho é fazer expressões faciais de felicidade, tristeza, raiva, amor, compaixão, medo, angústia, espanto, etc em frente a um espelho. Nesta hora pode-se moldar a expressão facial a vontade, e se a expressão de feliz está parecida com um idiota alegre, podes-se treinar mais, até o ator convencer a si próprio de que está feliz. Também é importante que o grupo de pantomima chame a atenção dos pantomímicos que não estejam com uma boa expressão, sugerindo melhoras e pedindo para recomeçar. Não importa quantas vezes o ensaio recomece, deve-se aproveitar o ensaio para este tipo de correção.

“Uma pessoa feliz é aquela que está sorrindo, certo? Errado”. Somente em expressões com sorriso podere-se citar ao menos cinco e todos com emoções distintas. As crianças costumam ser aconselhadas por suas avós a “fazer uma cara feliz”, “dar um grande sorriso” e “mostrar os dentes brancos maravilhosos” ao conhecer uma pessoa. A vovó sabia, no plano da intuição, que isso causaria nos outros uma boa impressão. Os primeiros estudos científicos sobre o sorriso que se tem notícia foram os do cientista francês Guillaume Duchenne de Boulogne, no início do século XIX. Boulogne descobriu que os sorrisos são controlados por dois conjuntos de músculos: os zigomáticos maiores, que percorrem todo o lado do rosto e se conectam com os cantos da boca, e os orbiculares ópticos, que puxam os olhos para trás. Os zigomáticos maiores puxam a boca para os lados, expondo os dentes e alargando as bochechas, ao passo que os orbiculares ópticos estreitam os olhos e produzem os pés-de-galinha. É importante entender o funcionamento desses músculos, porque os zigomáticos maiores são conscientemente controlados – são usados para produzir falsos sorrisos de satisfação que dão a impressão de cordialidade e subordinação. Os orbiculares ópticos que atuam independentemente, revelam os sentimentos que há por trás de um sorriso verdadeiro. Portanto, a primeira coisa que o público procura inconscientemente para saber se seu sorriso é verdadeiro são os pés de galinhas. É importante o grupo lembrar o ator de forçar os olhos ao sorrir, assim o sorriso fica com ar de felicidade.

Para um sorriso, não basta apenas um movimento com a boca, os olhos influenciam significantemente o sorriso, e pode-se reparar no espelho que o sorriso bem dado é capaz até de levantar as orelhas, curvar as sobrancelhas e esticar o nariz, por isso se sorri com o rosto, e não apenas com a boca. Esta regra vale para qualquer emoção. “Uma pessoa zangada é aquela que está com as sobrancelhas franzidas, certo? Errado também!” Analise o contexto, o rosto todo deve dizer que a pessoa esta zangada, a boca com ar sério, os olhos levemente arregalados e atesta um pouco franzida. Um sorriso com as sobrancelhas franzidas é sinal de felicidade ou de ira? De nada. Isso não existe! Cuidado para a expressão não deixar o público confuso.

Uma expressão bem feita, treinada, conscientizada e nítida é muito eficaz, diz muito sobre o personagem, vale apenas lembrar que o rosto não é um conjunto de partes, é o todo, e o todo deve passar a emoção, e não apenas uma parte.

Expressão Corporal
Pouco importa um rostinho bonitinho se o corpo diz o contrário, a postura e a posição dizem muito para a platéia, principalmente para as mulheres – elas costumam ser mais observadoras – por isso vale entender o que o corpo diz. Segue abaixo alguns exemplos de expressão corporal utilizados na pantomima.

• Sinal de franqueza: Mãos espalmadas para cima, pode vir com braços abertos;

• Sinal de autoridade: Mãos espalmadas para baixo (lembra do gesto de Hitler?), ou dedo apontado;

• Em desacordo ou insegurança: Braços cruzados ou coçar/bater na cabeça ou pernas cruzadas;

• Atitude hostil: Braços cruzados fortemente com punhos cerrados;

• Resistente: Braços cruzados com as mãos agarrando os braços;

• Confiante, porém defensivo: Braços cruzados com os polegares para cima;

• Nervosismo: mexendo no punho da camiseta, na bolsa, no relógio, enfim, em algum lugar que possa formar uma barreira entre o mundo exterior e o pantomímico;

• Pessoa aberta: Braços paralelos apontando para frente;

• Pessoa fechada: braços sobrepostos, cruzando-se, criando uma barreira;

• Pessoa tomando decisão: Alisar o queixo;

• Pessoa neutra: pernas (em pé ou sentado) em posição de sentido, retas e juntas;

• Homem dominador: Pernas abertas;

• Pessoa emocionalmente retirada (“no mundo da lua”): Pernas e braços cruzados ao mesmo tempo;

• Homem competitivo: Pernas cruzadas com os tornozelos sobre o joelho;

• Pessoa reprimida: tornozelos trançados (homem com joelhos afastados, mulheres com joelhos abertos);

• Preparado para uma atitude ofensiva ou de ataque: Mãos sobre a cintura;

• Se achando “o macho”: Postura de caubói, isso é, polegares enfiados no cinto, ou no alto dos bolsos;

• Controlador ou manipulador: Montar na cadeira, isso é, virar a cadeira, sentar e manter as costas da cadeira na sua frente, apoiando o braço. Sentar ao contrário;

• Confiante, pessoa que acha que tem o segredo do sucesso: Catapulta, ou seja, mãos na nuca da cabeça, sentado com as pernas cruzadas com o tornozelo sobre o joelho;

• Á postos: sentado, inclinar-se para frente com as mãos no joelhos;

• Fumante confiante, superior, positivo: Baforada para cima;

• Fumante negativo, reservado, desconfiado: Baforada para baixo;

• Pessoa que usa óculos e quer ganhar tempo: Um braço da armação na boca;

• Pessoa intimidadora que usa óculos: Olhar por cima dos óculos.

Música
Nem toda pantomima deve ter música, mas em diversos casos ela é utilizada para pontuar e acompanhar os sentidos despertando emoções nos espectadores de acordo com o objetivo da peça. É praxe utilizar músicas que sejam ricas em recursos para os movimentos, se movimentar no ritmo da música é muito interessante, pois realça os movimentos. Mas, claro dependerá do contexto cênico da pantomima em questão seja ela cômica, dramática ou mesmo abstrata.

A História da Pantomima

2008-07-16T10:01:00.002-07:00

Pode-se dizer que a pantomima é tão antiga quanto a dramaturgia, e ambas tem a mesma origem que: Grécia Antiga. Foram encontrados indícios de pantomima também em rituais religiosos sumérios, hindus e egípcios, além dos gregos, há mais de cinco mil anos. Ao narrar epopéias e tentar transmitir sensações do divino, os sacerdotes acabavam demonstrando características pantomímicas, e isso era muito mais claro na Grécia. Esta foi a primeira semente pantomímica, a pantomima sagrada.

No século IV a.C., a Grécia helênica promove seus festivais dionisíacos. A tragédia é muito popular. Aristóteles escreveu em sua obra A Poética sobre o texto da tragédia e cita no primeiro parágrafo os mimos de Sófron e Siracusa, como uma expressão teatral, à parte, com a necessidade de uma denominação específica. Nos vasos jônicos é fácil de encontrar as pinturas retratando esses artistas que mimicavam os governantes locais ou os tipos populares engraçados. Essa foi a pantomima antiga.

O imperador romano Augusto promoveu os pantomímicos. Os festivais realizados no Palácio dos Esportes eram assistidos por 40.000 pessoas. Muito foi escrito sobre esse apogeu da pantomima. O poeta Livius Andronicus é considerado o primeiro one-man-show da história do teatro. Foi inventor da pantomima romana. Ele fez a ponte entre a pantomima grega e a latina. Também vale reportar a citação de Cícero sobre a interpretação de dois grandes pantomímicos romanos, Bathylle e Pylade, quando apresentaram suas versões para a tragédia grega Prometeu, de Ésquilo, - Como se existisse uma língua em cada ponta de seus dedos. Essa foi a pantomima clássica.

Após o obscuro período da Idade Média onde a Inquisição proibiu qualquer livre manifestação artística, surgiu na França em 1813 um genial pantomímico que reavivou o gênero. Jean-Gaspard Debureau criou o personagem Baptiste oriundo da família dos Piêrrots da comédia francesa. Elaborou um repertório e motivou o surgimento de um estilo romântico. Houve uma efervescência da pantomima romântica nos anos posteriores e por toda a Europa muitos artistas aprimoraram o estilo se apresentando em teatros, music-halls, boulevares e circos. Sua figura e estilo foi imortalizado no cinema pelo filme de Marcel Carné "Les Enfants du Paradise" (Boulevard du Crime, em português) onde o grande ator e mímico francês Jean Louis Barrault protagonizou. Já nos filmes de cinema mudo os pantomimos Chales Chaplin e Buster Keaton são os mais expressivos herdeiros desta pantomima. Essa foi à pantomima romântica.

No início do século XX as artes em geral tiveram seus conceitos e estéticas transformadas com rupturas aos conceitos tradicionais e o surgimento de novas tendências estéticas. Na França Etiênne Decroux começou a codificar uma gramática para o movimento corporal, resultando numa técnica que acabou sendo as diretrizes para o surgimento de um novo estilo de pantomima. O mais representativo pantomímico dessa técnica é Marcel Marceau que criou o personagem Bip e um repertório neo-clássico.

Hoje, essa técnica é identificável como uma linguagem de acessório nos trabalhos de vários artistas. Por exemplo, nas coreografias de Michael Jackson com seus passos de dança sem sair do lugar. Nas performances dos shows de ilusionismo dos mágicos, como David Cooperfield ou nas performances cinematográficas do clown inglês Mr. Bean. Essa é a pantomima moderna, a pantomima como se conhece atualmente.

Até em Chaplin, a pantomima era apenas o pantomímico e o palco vazio, tudo dependia da expressão, mas graças a ele hoje pode-se utilizar cenário, objetos e figurino, pois era impossível fazer uma pantomima cinematográfica sem recursos cênicos.

No Brasil a técnica da mímica chega em 1952 através do ator, tradutor, diretor e mímico português Luís de Lima que encena o primeiro mimodrama - O ESCRITURÁRIO e ministra inúmeras oficinas e cursos de mímica pelo Brasil influenciando e criando uma nova geração de mímicos. Paralelo a isso a presença de Marceal Marceau com suas turnês influencia da mesma forma. Brasileiros precursores da década de 70 são Ricardo Bandeira, Juarez Machado, Denise Stoklos e dessa nova geração Josué Soares, Luiza Monteiro, Vicentini Gomes, Fernando Vieira, Alberto Gaus, Jiddu Saldanha, Sérgio Bicudo, Toninho Lobo, Alvaro Assad, Marcio Moura, Melissa Teles-Lôbo,...

A pantomima também tem sido utilizada por muitos grupos cristãos para promover sua fé, dentre os quais destaca-se a fundação norte-americana Jocum (Jovens Com uma Missão) que é uma das pioneiras neste tipo de pantomima cristã.

O que é Pantomima?

2008-07-16T10:01:00.001-07:00

Um teatro gestual que faz o menor uso possível de palavras e o maior uso de gestos. É a arte de narrar com o corpo. É uma modalidade cênica que se diferencia da expressão corporal e da dança, basicamente é a arte objetiva da mímica, é um excelente artifício para comediantes, cômicos, clowns, atores, bailarinos, enfim, os intérpretes.
Nesta modalidade, os pantomímicos precisam buscar a forma perfeita, a estética da linha do corpo, pois através do gesto tudo será dito, uma boa pantomima está na habilidade adquirida pelo pantomímico em se transfigurar no ato da interpretação, passando para a platéia todas as ações e mensagens pelos gestos. É uma das artes que exige o máximo do artista para que este receba o máximo de retorno do público, ou seja, a atenção da platéia para que a mensagem seja passada devidamente.
Por mais que seja difícil e trabalhoso introduzir a pantomima em um grupo que esteja acostumado com textos orais, sempre é possível criar através da gestualidade do corpo. A pantomima costuma impressionar e chamar a atenção da platéia; por ser de fácil assimilação, por chamar a atenção, por ser praticamente universal, ela é bastante utilizada

Quem é Jesus

2008-07-16T09:30:00.001-07:00

Quem é Jesus?
"Jesus" é um dos nomes mais conhecidos em todo o mundo e provavelmente você já deve ter ouvido falar alguma coisa relacionada com esse nome. Mas será que você realmente conhece Jesus?
Imagine que você está andando na rua e de repente é abordado por um repórter que pergunta se você conhece um determinado artista famoso ou uma figura bastante conhecida no cenário nacional. Em seguida, ele começa a te perguntar o que você sabe sobre essa pessoa e, provavelmente você saberia responder algumas coisas como, os principais trabalhos em que ele esteve envolvido, talvez algumas informações de sua vida pessoal como, a sua idade, se é casado ou não, se possui filhos, se esteve envolvido em algum escandâlo, entre outros. Por se tratar de alguém famoso, ou seja, bastante conhecido, você provavelmente saberia passar algumas informações sobre essa pessoa correto? Coisas que você já ouviu falar ou leu em algum lugar. Mas, e se esse mesmo repórter te perguntasse como esse artista é como pessoa, você saberia responder? Se você refletir sobre essa questão, com certeza concluirá que, a única pessoa que poderia responder a essa pergunta com propriedade é alguém que realmente conhece a pessoa à quem estamos nos referindo. Bem, a mesma coisa acontece quando falamos de Jesus. Muitas vezes "achamos" que conhecemos Jesus por termos ouvido falar ou lido em algum lugar coisas a respeito dele, mas será que realmente o conhecemos? Para sabermos quem é a pessoa de Jesus é preciso antes de tudo conhecê-lo e isso implica em termos uma vida em que ele faz parte.
Alguns fatos sobre Jesus são bastante conhecidos pela maioria e comprovados na Bíblia, que é a Palavra de Deus. Jesus é o filho unigênito de Deus, enviado por Ele, para que todo aquele que nele crer não pereça mas tenha a vida eterna (João 3:16). Enquanto esteve aqui na Terra Jesus ensinou (Marcos 6:34), realizou milagres (João 2:1-11), curou enfermos (Lucas 8:40-56), libertou endemonhiados (Lucas 9:42), e mostrou muitas outras evidências de sua autoridade e poder. O fato é que todos pecaram (Romanos 3:23) e Jesus veio para restaurar o reino de Deus (Romanos 5:19), através da obediência ao Pai, morrendo na cruz por nossos pecados (Isaías 53:5). Jesus morreu para nos dar vida! Porém, não devemos lembrar de um Jesus morto, se não, ele não seria diferente de tantos mártires que conhecemos. Jesus veio ao mundo, viveu (Lucas 2:52), morreu (Lucas 23:44-47), mas ressucitou (Atos 1:3)! Sim, hoje ele vive, e é capaz de perdoar pecados (Marcos 2:10), dar descanso à todos aqueles que estão cansados e oprimidos (Mateus 11:28) e fazer infinitamente mais do que tudo o que pedimos ou pensamos, de acordo com o seu poder que atua em nós (Efésios 3:20).
Talvez você já soubesse anteriormente de algumas coisas sobre Jesus e esse texto o ajudou a saber um pouco mais sobre ele. Mas se você quer realmente saber quem é a pessoa de Jesus e experimentar viver algo diferente, esse é o momento de conhececer Jesus e convidá-lo para fazer parte da sua vida!
Texto por Denise Cortázio

Tornando-se um jovem vencedor

2008-07-16T09:03:00.001-07:00

Como entender o propósito de Deus para sua vida e desenvolver um ministerio de amor ao próximo
Ana Cleide Pacheco
Jovens que não têm nenhum compromisso com Deus buscam sempre, em primeiro lugar, sua satisfação pessoal, ou seja, são, na maioria das vezes, extremamente egoístas. Quando oram, suas falas giram em torno do que Deus pode fazer por eles. Querem usar Deus para os seus propósitos pessoais em vez de serem usados por Deus para os propósitos dEle. Já os que têm compromisso sabem que foram criados para um propósito, para uma missão. Acordam de manhã na expectativa de Deus poder usá-los naquele dia.São jovens que contagiam as pessoas ao seu redor com sua fé e confiança em Deus. Esse é o caso de Priscilla Olivieri. Aos 18 anos, essa jovem tem dedicado sua vida e talento a servir a Deus. Nascida e criada em um lar cristão, Priscilla aprendeu, desde cedo, o que é servir a Deus. "Meus pais sempre foram completamente envolvidos com a obra de Deus e com as coisas da igreja e, principalmente, com as vidas. Vi muitas pessoas se achegarem ao Senhor através deles e decidi, desde pequena, que queria ser um canal de bênçãos para as pessoas, como eles eram e ainda são", disse.E o bom testemunho dos pais não poderia ter sido melhor. Aos cinco anos Priscilla se batizou e não parou mais de trabalhar para fazer conhecido o reino de Deus. Ela sempre ajudou as professoras da classe de crianças, trabalhou na cantina da igreja e, na adolescência, criou o ministério de missões "Ide". Formado por cerca de 30 jovens, eles foram a muitos lugares, pregando a Palavra de Deus. Esses, sim, entenderam o chamado divino. Para se tornar um jovem vencedor, é preciso mudar mentalidade e atitudes. E tudo começa pela transformação da mentalidade egoísta numa mentalidade altruísta. Pedir ao Espírito Santo que ajude a perceber as necessidades das pessoas ao seu redor, principalmente as necessidades espirituais, pode ser um bom início. Fazer o que tem que ser feito por elas também pode ajudar. Aprender a ser servo das pessoas como Cristo ensinou é primordial para o jovem que quer vencer. Substituir o pensamento imediatista pelo pensamento com perspectiva eterna também é bom. Isso vai evitar que se dê importância excessiva a questões pequenas e o ajudará a distinguir entre o urgente e o eterno. Não troque sua vida por coisas temporárias, mas invista sua vida em outras vidas, invista-a em cumprir os propósitos de Deus. Por último, pare de pensar em desculpas para não servir a Deus e comece a pensar em formas de cumprir o Seu propósito.Lembre-se: você nasceu para adorar, viver em comunhão, ser semelhante a Jesus, servir às pessoas e exercer o ministério da reconciliação. Qual dessas desculpas você tem usado nestes dias para não cumprir a vontade de Deus? Jacó era inseguro, José foi maltratado, Moisés gaguejava, Gideão era pobre, Davi teve um monte de problemas familiares, Pedro era explosivo, Zaqueu era indesejado pelas pessoas, Tomé tinha dúvidas, Paulo tinha saúde fraca e Timóteo era tímido. Eis aí pessoas cheias de imperfeições e desajustes, mas Deus usou cada uma delas para cumprir o Seu propósito. E você, que tipo de jovem quer ser?

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2008-07-12T13:11:00.000-07:00

Preparativos para o Niver da Igreja....

2008-07-12T12:58:00.000-07:00

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Na sexta
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'A BOA OBRA"

No Sábado
Dança e Teatro
A vitória da Cruz

2008-07-11T17:02:00.000-07:00

05/07/2008
FESTIVAL RHEMA 2008
Campinas
(SP)
Igreja Batista Agape
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14/07/2008
LOUVOR E VIDA
VITORIA
19:30
(ES)
BATISTA DA MATA DA PRAIA
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15/07/2008
Congresso 6º Resgatarte - Resgatando a Arte Para Cristo Jesus
Brasília
19h30
(DF)
Primeira Igreja Batista de Ceilândia
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18/07/2008
1º ADORARTE
EMEF Professora Shirley Guio
20h00m
(SP)
O Brasil para Cristo Pq. Rodrigues Alves
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26/07/2008
Festeatro
Campinas
10:00 hs
(SP)
Igreja Do Nazareno Memorial
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01/08/2008
Segundo Festeatro Evangélico de Campinas SP.
Campinas
(SP)
Igreja do Nazareno Memorial
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20/09/2008
festival de artes
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08:00hs às 21:00hs
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IEVCA: igreja evang. congregacional aliança
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24/11/2008
41° CONGRESSO DE HOMENS BATISTA DO MEI NORTE
ESCOLA ESTADUAL DE PRES. DUTRA
APARTIR DAS 9:00HS
(MA)
BATISTA
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2008-07-11T17:00:00.000-07:00

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